Na segunda-feira, 9 de fevereiro, o artista plástico Antônio Veronese recebeu um grupo de artistas e entusiastas convidados em sua casa, ao lado da esposa Elizabeth Amorim Veronese, para uma vivência dedicada à arte, ao processo criativo e ao poder transformador da cultura. Durante o encontro, Veronese compartilhou sua trajetória e forma singular de criar, permitindo que os visitantes mergulsassem no universo da arte contemporânea. Com cerca de 20 a 30 obras distribuídas pela sala, incluindo pinturas em óleo e acrílico, o artista explicou que seu processo criativo nasce do gesto livre, antes de qualquer racionalização, e que o hemisfério direito do cérebro, mais intuitivo, permite liberdade total. Essa abordagem é característica de sua obra, que se centra nos rostos, inspirados pelo projeto “600 Meninos”, uma exposição que retratou 600 crianças e adolescentes assassinados por ano no estado, e que surgiu a partir de um convite para ocupar uma enorme sala no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Esse método de criação foi simbolizado por uma experiência em que Veronese desenhou um de seus grandes painéis internacionais às duas da manhã, com as luzes apagadas, entregando-se ao inconsciente como motor da criação.
Os temas abordados durante o encontro incluíram o impulso artístico, a violência social, a memória coletiva e o papel do rosto humano como território infinito de expressão. A exposição “600 Meninos” foi um marco importante na carreira de Veronese, pois não apenas impactou o público, mas também abriu uma nova fase em sua produção, com os rostos se tornando a marca central de sua obra. A inspiração para esses rostos veio das máscaras mortuárias do Egito Antigo, e a técnica de desenhar sem olhar, para silenciar o lado lógico da mente, permitiu que Veronese criasse obras que carregam uma carga emocional profunda. A combinação de técnicas e inspirações únicas contribuiu para que as obras de Veronese se destacassem e ganhassem reconhecimento.
A casa de Veronese, com seu acervo de obras de arte, se tornou um espaço de criação e inspiração, onde a arte e o décor se unem de forma harmoniosa. A presença das obras de Veronese em seu lar cria um ambiente único, que estimula a reflexão e a contemplação. A forma como as obras estão distribuídas pela sala permite que os visitantes tenham uma visão geral da trajetória do artista e de como seu processo criativo evoluiu ao longo dos anos. O ambiente é propício para uma imersão na arte e na cultura, permitindo que os visitantes sejam tocados pela beleza e pela emoção que as obras de Veronese transmitem.
A contribuição de Veronese para a arte contemporânea é notável, e sua abordagem única e intuitiva para a criação o destaca como um artista inovador. Sua capacidade de capturar a essência do rosto humano e de transmitir emoções profundas através de suas obras é um testemunho de seu talento e dedicação à arte. A experiência de visitar a casa de Veronese e ter contato com suas obras é um privilégio, pois permite que os visitantes sejam parte de um mundo de beleza e criatividade, onde a arte é uma forma de expressar a alma.
